Hablamos con Rocío Oliva, editora de Balance Productions, la productora de beon. Worldwide, quien destaca el papel de la música en la edición de vídeos, lo que supone el 50% de su trabajo. Para Rocío “es muy importante que el ritmo de la música acompañe perfectamente a las imágenes”.
¿Cómo definirías tu estilo a la hora de realizar tu trabajo?
En mi trabajo transmito mucho de mi personalidad, soy ordenada, me gusta organizar muy bien todo el material y suelo ser muy ágil y rápida a la hora de resolver. Disfruto con los proyectos que suponen un reto.
Sin olvidar que lo más importante es conseguir llegar y emocionar con lo que hacemos, así que cada proyecto requiere sacar una parte diferente de tu estilo. Hay que adaptarse a cada trabajo y a cada cliente.
A la hora de trabajar en un nuevo proyecto, conocer el contexto del mismo es uno de los factores principales para poder hacer un buen trabajo ¿cómo es el proceso de documentación?
Esto varía mucho dependiendo del proyecto en el que trabajemos, ya que cada vídeo a realizar es una nueva aventura. Pero siempre intentamos hacer un pequeño trabajo de investigación antes de ponernos a ello.
Lo primero es conocer al cliente, si hemos trabajado ya para él e investigar en qué vertiente se mueve. Otro paso importante es ponernos en contacto con el account que esté llevando el proyecto, es el que hasta el momento ha estado en contacto con el cliente y tenemos que conocer de su mano todo lo relacionado con el trabajo a realizar. Y luego, si ese proyecto tiene asignado un creativo que haya realizado un guion o desarrollado la idea es muy importante conectar con él para así, poder plasmar en nuestro vídeo lo que pasa por su cabeza.
¿Qué papel le das a la fotografía y al tratamiento de la imagen a la hora de trabajar?
El tratamiento de la imagen varía dependiendo del proyecto que estemos realizando, no es lo mismo trabajar la imagen para un vídeo corporativo, un spot o un videoclip. Dependiendo del destino retocaremos las imágenes para potenciar una determinada emoción o bien integrar planos muy diferentes, grabados en condiciones de luz y color variable bajo un estilo homogéneo.
Generalmente tendemos a pensar que las fotografías – y los vídeos – deben representar una escena del modo lo más realista posible.
¿Cómo escoger un audio o una canción adecuada a las imágenes que editas?
Esto supone el 50 % de nuestro vídeo. Es muy importante que el ritmo de la música acompañe perfectamente a las imágenes, es decir, que escenas de vídeo y compases musicales se sincronicen perfectamente. Además, el tempo de la música es el que va a marcar el ritmo del montaje. Así que, hay que dedicarle todo el tiempo necesario hasta que des con la música que te convenza de verdad.
Antes de ponernos a su búsqueda es importante haber visionado todos los planos y conocer el material con el que vas a trabajar, saber el destino definitivo del vídeo y el público al que va destinado.
También será de gran importancia acompañar ciertas imágenes y tomas con los adecuados efectos de sonido.
¿Cómo han evolucionado los vídeos corporativos? ¿qué busca el cliente con este tipo de vídeo en la actualidad?
Su evolución ha ido en alza, revistiéndose cada vez más de ideas actuales y con una estética más digital. Además, contamos con una oferta mucho más diversa en esta materia. La venta de la imagen de marca de una empresa puede ir desde el típico vídeo tradicional, pasando por testimoniales, presentaciones de equipo y lugar de trabajo, hasta el motion graphics.
El desarrollo de las nuevas tecnologías ha llevado a las empresas a adaptarse al entorno de Internet para darse a conocer y es por lo que el cliente cada vez apuesta más por este tipo de vídeos. Hoy día tener un buen vídeo corporativo se ha convertido en la clave del éxito para una organización.
