(English) [es:] La creatividad es el núcleo de los proyectos publicitarios  Creativity is the core of advertising projects

‘La creatividad es el núcleo de los proyectos publicitarios’

María Miras, directora de publicidad de nuestro grupo resalta en esta entrevista que la evolución de los soportes digitales permitiría segmentar y cualificar los impactos a niveles que antes eran inimaginables.

¿Qué papel juega la creatividad en una agencia de publicidad?

Si hablamos a nivel de proyectos publicitarios, el papel de la creatividad es vital, imprescindible. Una agencia de publicidad no podría existir sin un departamento Creativo. La creatividad es el núcleo de la gran mayoría de proyectos publicitarios, y lo que demandan la mayoría de los clientes cuando acuden a una agencia.

Hay otros aspectos importantes dentro de una campaña como la estrategia, que muchas veces va de la mano de la creatividad, la gestión con el cliente, etc. Pero desde luego es difícil que una campaña salga adelante sin una buena creatividad que la sostenga.

Si hablamos a nivel de agencia, creo que la creatividad tiene que ser una actitud de todos los que formamos parte de ella, no solo del departamento Creativo. La creatividad aplicada al día a día de cada uno de nosotros, no sólo a la resolución de un briefing. Esa actitud me parece muy enriquecedora en cualquier entorno, pero más todavía en una agencia de publicidad.

¿Cómo ha evolucionado la publicidad y la forma de trabajar?

Desde que empecé en este sector desde luego ha habido muchos cambios, muchos de ellos muy vinculados a la irrupción de la era digital y de las nuevas tecnologías.

La inmediatez de algunos procesos que antes eran más laboriosos, la posibilidad de conectaros donde sea y a cualquier hora…son aspectos beneficiosos muchas veces, pero que por otro lado nos llevan a trabajar siempre corriendo, y las prisas no son buenas en determinados momentos del proceso creativo, o en la toma de decisiones.

Otro aspecto que ha evolucionado son los perfiles dentro de las agencias, con la aparición de nuevas figuras en las agencias: planners, analistas de datos,  community managers, especialistas en SEO/SEM…al fin y al cabo la Publicidad es una disciplina muy sensible a los cambios y a la evolución de la sociedad, por lo que las estructuras y perfiles de las agencias suelen ser muy permeables a los cambios que en ella se producen.

¿Dónde buscan inspiración los creativos a la hora de desarrollar una nueva campaña?

Creo que la “inspiración” puede buscarse en muchos sitios distintos, dependiendo también de cómo sea el brief de la campaña. Lo que es seguro es que la inspiración siempre va de la mano del trabajo, y de la actitud creativa que comentaba antes, y sin duda va muy ligada a la curiosidad.

Las personas creativas suelen ser curiosas, se fijan en lo que pasa a su alrededor, en cómo reaccionan y se comportan las personas. Son sensibles a muchas fuentes de inspiración, que no tienen por qué ser necesariamente artísticas, aunque también suelen serlo. Estar atento a lo que sucede a tu alrededor, investigar, explorar, comparar, relacionar, son rasgos de las personas creativas, que luego les ayudará a encontrar caminos a la hora de trabajar con un briefing.

Sin embargo, como comentaba, el trabajo, la técnica, el método y el rigor del día a día del trabajo son igualmente necesarios para que una idea “baje” a la realidad y se ejecute de la mejor forma.

¿Qué posibilidades aportan los diferentes soportes publicitarios que existen en el mercado?

En este sentido, destacaría la evolución de los soportes digitales, que permiten segmentar y cualificar los impactos a niveles que antes eran inimaginables, y por lo tanto optimizar la efectividad de las campañas. Las nuevas tecnologías también permiten soportes en los que se puede interactuar con el target, establecer relaciones mucho más directas con clientes potenciales y hacer casi un seguimiento individualizado de sus intereses, necesidades, etc.

¿Qué espera el cliente de una campaña publicitaria?

Hay muchas respuestas a esa pregunta, ya que los clientes pueden tener objetivos distintos: posicionar una marca/producto, incrementar ventas, lanzar un nuevo producto,  fidelizar clientes, conseguir BBDD, etc. El cumplir o no sus expectativas dependerá de los objetivos del brief, de los recursos de los que disponga el cliente para conseguirlos (no solo económicos) y, como no, del trabajo desarrollado en la agencia.

 

(English) [es:] El stand L'Oréal se acerca a los millennials en el festival Arenal Sound  beon. empowers L’Oréal image at Arenal Sound - millennials

L’Oréal se acerca a los millennials con un stand en Arenal Sound

beon. desde su división de eventos, Eventisimo, vuelve a trabajar con L’Oréal Paris en acciones promocionales dirigidas a un público joven y apasionado de los festivales.

En esta ocasión el equipo de arquitectura efímera, de la división de producción del grupo, ha trasladado el concepto creativo diseñado para la gama Colorista de L’Oreal Paris a la producción de un stand, que ha estado presente durante cinco días en el Festival Arenal Sound de Castellón.

En este entorno festivalero, el stand que se diseñó estaba formado por una estructura de trusses en color negro y tocadores llenos de luces evocando los camerinos de los artistas. En este stand, por el que han pasado más de 3.500 personas para probar la nueva coloración natural para el cabello con Colorista Spray, consistente en tintes de colores que se van en el primer lavado, también tuvieron la posibilidad de hacerse peinados de moda, todo en varios colores.

El llamativo stand que contó con una afluencia de gente que superaba la hora de espera, durante todos los días, contó con una estructura que soportaba diversos focos como si de un escenario musical se tratara.

También se incorporó un mostrador rosa con los productos utilizados para tal fin, con opción de cargar hasta 20 móviles al tiempo, y botes gigantes que lo decoraban. Además, en la parte trasera se potenció la imagen de marca incluyendo los colores afines al producto.

Esta acción se completó con la producción de un Photocall de Instagram que por subir la foto con el #YourHairYourRules, los participantes obtuvieron regalos.

La presencia de la marca en este festival de música independiente, electrónica y de mestizaje coincide con su apuesta por potenciar su imagen en una de las citas musicales más relevantes del panorama español.

(English) [es:] Nuevas incorporaciones y nueva directora en la oficina de Barcelona  beon. designates Victoria Gil new director in Barcelona

beon. nombra a Victoria Gil nueva directora de la oficina de Barcelona

victoria gil 1Victoria Gil es la nueva directora de la oficina de beon. en Barcelona. Una  oficina estratégica dentro del grupo, que reforzará el plan de internacionalización marcado para los próximos años.

Esta decisión se engloba dentro de la política de Recursos Humanos de la empresa cuyo objetivo es fortalecer y posicionar a los profesionales de la empresa, apostando por el talento interno. Estas promociones internas de los profesionales en cargos de responsabilidad, suponen una motivación y un aliciente que ayudan a promover un plan de carrera profesional dentro del grupo.

Durante este mes, también se han producido diversas incorporaciones, fortaleciendo diferentes áreas del grupo. En la división de eventos, Eventisimo cuenta con Tamara Ruiz Alonso, Victoria Chacón Padillo y  Marta García Platas con los cargos de account manager.

La división de comunicación y relaciones públicas, bigBite, también incorpora nuevos profesionales como a Beatriz Cáceres en el cargo de junior account de comunicación y Esther Sevilla Cepeda, como account manager de comunicación.

La marca Many Colors, de la división de producción, da la bienvenida al programador Jose María Delgado Vela en Moonflower Technologies, la agencia de creatividad digital del grupo especializada en el desarrollo de aplicaciones, realidad virtual, videomappig, robótica, etc.

El departamento comercial también queda reforzado con la incorporación de Laura Núñez de Arce Brasseur.

 

(English) [es:] Reposicionamiento de marca y seguir en el top of mind  Brand repositioning and continue in consumers' top of mind

Reposicionar la marca y seguir en el “top of mind” del consumidor

Una marca que tiene un ciclo de vida exitoso y está bien posicionada tanto en el sector como entre sus clientes, ¿puede hacer un reposicionamiento de marca y seguir en el “top of mind” del consumidor? La respuesta es sí. ¿Cómo y cuándo hacerlo? el mejor momento, en el ciclo de madurez de la marca.

Replantear una marca y posicionarla de nuevo, no consiste en un simple cambio de nombre, logotipo o color. Debe haber una estrategia perfectamente estructurada en un segundo plano que incluya todos los elementos que se ven afectados por este cambio. Anunciar un nuevo nombre de marca es solo la punta del iceberg de lo que está por venir.

Así, un reposicionamiento debe reforzarse con estrategias de marketing y campañas de publicidad y comunicación que potencien la presencia de la nueva marca, tanto a nivel interno como externo,  logrando una conexión igual o mayor que la que se tenía. No hay que olvidar que la magia y el éxito de la comunicación residen en que esas conexiones se asocien a la marca, generando notoriedad y potenciando un posicionamiento desde la base.

En nuestro caso, la hoja de ruta de nuestro reposicionamiento de marca ha estado marcado por un objetivo estratégico principal con miras internacionales, con la intención de convertirnos en un grupo global de servicios integrales. Entendimos que en el cumplimiento del plan estratégico debíamos dar un paso más, dando coherencia a nuestras empresas, creando una marca que trasmitiese la visión, la misión y los valores de todos aquellos que conforman la organización, una marca que generase engagement, en definitiva un storytelling constante.

Los avances tecnológicos, la experiencia adquirida a lo largo de los años, el número de personas involucradas en el proyecto, las empresas adheridas a la marca, las nuevas ventajas competitivas  o los nuevos nichos de mercado, son el conjunto de elementos que han formado parte de esta revolución cuyo resultado es un nuevo escenario empresarial que genere nuevas oportunidades y sobre todo, una apuesta de consolidación como Grupo empresarial.

Se trata de la marca del holding de empresas que engloba una estructura empresarial conformada por Eventisimo, como marca posicionada en el sector de los eventos,  Sörensen en el ámbito de la publicidad, bigBite como agencia de comunicación global y RRPP y Many Colors con sus 10 empresas dedicadas al mundo de la producción.

Hablamos de beon. Worldwide: pasión, sentimiento y emoción.

“be inspired.”

Dario Regattieri

La rueda de prensa como herramienta de comunicación

¿Sigue siendo la rueda de prensa una buena arma para comunicar?

La noticia debe tener un gran impacto sobre los lectores del medio. Cuando el tema a tratar es realmente bueno, según muchos periodistas la noticia se vende sola, sin necesidad de invertir en grandes esfuerzos adicionales.

La rueda de prensa consiste en una reunión convocada por una fuente informativa para dar a conocer una noticia a los medios. Es un buen instrumento cuando disponemos de abundante información de calidad. Ésta es elegida para comunicar, es importante saber cómo y cuándo debemos utilizarla, organizándola sólo cuando tenga sentido. No es conveniente abusar de ella, ya que, en determinadas épocas del año, se suman las convocatorias y la competencia crece. Esto podría convertirse en un aspecto negativo y perjudicarnos. Se debe convocar cuando se tenga la seguridad de que existe alguna información importante que decir.

Para evitar una rueda de presenta en la que acuden pocos medios o ninguno, podemos encontrarnos con muchos factores ajenos a la entidad que debemos tener en cuenta: la actualidad, situaciones inesperadas, realización de otras ruedas de prensa en la mis fecha y hora, etc. También existen otros factores controlables que influyen, pero podemos ponerle remedio: realizar una presentación más atractiva y creativa, buena organización, convocarla adecuadamente o elaborar un material de apoyo bueno.

La convocatoria debe ser preparada con bastante antelación, con una o dos semanas antes para tenerlo todo bien preparado. Toda nota de prensa es conveniente complementarla con una carpeta informativa que será entregada al comienzo a periodistas.

La rueda de prensa ha ido evolucionando, organizándose cada vez menos ruedas de prensa clásicas. La situación de ahora es diferente y existen nuevos métodos para comunicar. Cada vez es más recomendado realizar encuentros exclusivos con los medios, siempre y cuando sepamos que la información que se ofrece aporta un valor añadido a los periodistas asistentes. También se apuesta por los press point, declaraciones, canutazos y reuniones off the record. En el sector financiero, se realizan encuentros en “familia”, mesas redondas o debates con expertos centrándose en los intereses y necesidades particulares de los periodistas convocados.

beon. forma parte del homenaje a Freddie Mercury

beon. forma parte del homenaje a Freddie Mercury

Desde nuestra división de comunicación y RRPP hemos trabajado en el proyecto que, tanto Hard Rock Cafe Madrid como Hard Rock Cafe Sevilla, han puesto en marcha para celebrar el cumpleaños de Freddie Mercury: FREDDIE FOR A DAY. Un proyecto que ha rendido homenaje al mítico cantante de Queen, donde el 100% del dinero recaudado se ha destinado a la Fundación The Mercury Phoenix Trust.

Hard Rock Cafe homenaje Freddy Mercury Queen 1En esta ocasión, a través de nuestra marca bigBite, nos hemos encargado del gabinete de comunicación de esta acción que ha consistido en una marcha solidaria en bicicleta en Madrid, haciendo honor a la canción “Bicycle Race” y, en el Cafe de Sevilla, en varias actividades también de carácter solidario como un concierto de la Banda Tributo Radio Queen.

Desde la agencia nos encargamos de la gestión con los medios de comunicación y de las acciones de relaciones públicas con los periodistas asistentes al encuentro. Durante el  evento también se trabajó en el posicionamiento de la marca a través de sus redes sociales, publicando y compartiendo contenido de interés entre sus seguidores. Un proyecto que ha originado un impacto en los medios de más de 300.000 euros.

Hard Rock Cafe apuesta por la creación de iniciativas solidarias, creando conciencia social y desarrollando acciones asociadas a su marca de responsabilidad social corporativa. beon. forma parte del homenaje a Freddie Mercury ” width=”406″ height=”270″ />

On this occasion, beon. communication division, through its brand bigBite, has been responsible of the communication campaign behind this event that consisted in a solidarity cycle ride in Madrid, honoring the song “Bicycle Race”. This march was accompanied by several solidarity activities in the Hard Rock Café venue in Seville and a tribute concert by Radio Queen.

bigBite was responsible of media management and different PR actions with the journalists attending the meetings. The communication agency shared the event through all Hard Rock Cafe social media and the campaign launched reinforced the company’s branding. This project has already generated a media impact valued in 200,000 euros.

Hard Rock Cafe expresses its commitment to promote solidarity events by fostering social awareness and developing different actions associated to its brand of corporate social responsibility

(English) [es:] Elegir el venue perfecto para organizar un evento  How is the perfect venue events beon

¿Cómo debe ser un venue?

Miles de empresas y marcas utilizan los eventos para darse a conocer. Los utilizan como vía para presentar sus productos o actividades. También son un medio para establecer relaciones con futuros clientes o fidelizar los que ya tiene. El primero paso para organizar cualquier evento será fijar una serie de objetivos, siendo importante también buscar un espacio relacionado con el concepto e idea creativa del evento que se quiere realizar. Una vez establecidos, comenzamos con el diseño, donde surgirá una pregunta clave: ¿Dónde lo vamos a celebrar? Elegir dónde realizarlo es todo un desafío. Por este motivo, el venue elegido será el lugar donde crear una experiencia inolvidable para los invitados.

Existen multitud de opciones, pero los organizadores de eventos queremos sorprender a nuestros asistentes, para ello, escogemos espacios espectaculares y únicos. El venue deberá contar con todas las necesidades que requiera el acto, deberá cumplir con los objetivos marcados, respondiendo principalmente al público objetivo, concepto del evento, idea creativa y a la experiencia que queremos transmitir a los asistentes.

Como se ha mencionado, podemos encontrar diversos lugares con características y necesidades muy diferentes desde: hoteles, espacios abiertos, naves industriales, espectaculares palacios, edificios emblemáticos, etc.

Cuando los organizadores de eventos se encaminan hacia la búsqueda del lugar perfecto, serán muchos los factores que deben tener en cuenta, tales como:

 

  • Tipo de celebración.
  • Capacidad y número de asistentes que acuden al evento.
  • Infraestructuras con las que cuenta (espacio para acreditaciones, número de salas y espacios disponibles…).
  • Accesibilidad al venue y conexiones. Se deberá contar con accesos para personas con movilidad reducida.
  • Servicio de catering.
  • Espectáculos o actividades.
  • Permisos, seguros y planes de emergencia.
  • Presupuesto.
  • Servicios al cliente.
  • Aspectos tecnológicos (wifi, cobertura, …).
  • Estacionalidad: La fecha para celebrar el evento será clave para determinar si el lugar elegido está disponible.

Una vez que tengamos seleccionados varios espacios, será el momento de conocerlos y realizar una visita de inspección con el cliente para comprobar todas las instalaciones y necesidades con las que cuenta.

Buscar el mejor lugar podrá garantizarnos el éxito del evento, ¿cómo? creando un recuerdo memorable para sus asistentes.

 

"El creativo debe tener el punto de vista de una cabra". Alberto Olivares

“El creativo debe tener el punto de vista de una cabra”

Hablamos con Alberto Olivares, creativo de Next y un profesional de los pies a la cabeza, con un antigüedad en la empresa tan larga como sus casi  dos metros de estatura. Se declara como un apasionado de su trabajo y nos cuenta sus impresiones -más creativas- sobre los siete años que acumula con el grupo de empresas.

¿Qué capacidades debe tener un creativo?

Un creativo debe creer que todo lo que ocurre a su alrededor puede servirle en algún momento de su carrera, viajar, leer, ir al teatro, ver cine…. Tiene que tomarse la vida como si no hubiera mañana, estrujarla hasta la última gota. Tuve un maestro que nos decía que el creativo debe tener el punto de vista de una cabra… estos animales piensan que todo aquello que hay a su alrededor es comestible. Es por ello la semejanza del creativo y la cabra: todo aquello que sucede en su entorno: arte, noticias, publicidad, anécdotas o vivencias, puede ser ‘digerido’, utilizado como base o inspiración para su trabajo.

¿Tienes algún método o técnica de trabajo que puedas compartir con nosotros?

Yo me formé en una escuela de arte dramático, por lo que cuando comienzo a trabajar en un evento me lo imagino como una gran obra de teatro o de ópera, en la que la marca (empresa) es la protagonista y donde ocurren una serie de acciones y sucesos que tienen principalmente que emocionar a los participantes. Apelo principalmente a las emociones y sentimientos e intento ponerme en la piel de esas personas que van a participar en el evento.

¿Dónde buscas la inspiración para cada proyecto creativo?

Como te comentaba, la inspiración está en todo aquello que vivo y experimento, en las películas de cine, en las novelas, en los viajes que he hecho… No creo en las musas ni en las hadas madrinas; para mí es trabajo, investigación, documentación, prueba y error. Siempre intento documentarme mucho sobre la historia de la empresa, y suelo tener revistas o libros de diseño a mano.
¿Qué te aporta tu trabajo y todos los proyectos en los que has colaborado?

Sobre todo conocimiento, después de casi 20 años de profesión he realizado todo tipo de eventos y para empresas que fabrican o producen cosas tan dispares como coches, productos de belleza, servicios bancarios, tabaco, refrescos, etc. Cada uno de los proyectos que he hecho me ha dejado una historia o una anécdota que ha enriquecido mi vida.

Cuéntanos en una frase cómo han sido todo estos años, tu trayectoria desde que comenzaste hasta el presente

Un viaje a lo desconocido en la montaña rusa más alta y divertida del mundo” también usaría una frase de Antonio Lobato de las retransmisiones de Fórmula 1: “¡Si parpadeas te lo vas a perder!”

(English) [es:] Una campaña de publicidad debe generar afinidad con el consumidor  A good advertising campaign must generate customer affinity

“Una buena campaña de publicidad debe generar afinidad con el consumidor”

Hablamos con la cara creativa visible de nuestra agencia de publicidad Sörensen, Dani Ferrer, quien nos explica qué implica ser director creativo, así como las claves de una buena campaña de publicidad, donde la afinidad es la clave del éxito.

 ¿Qué significa ser Director Creativo?

Significa muchas cosas. Hacia dentro de la agencia y hacia fuera.

Hacia dentro es la persona encargada de la creatividad de las cuentas de la agencia y de que los equipos creativos trabajen bien orientados con respecto al objetivo que se quiere conseguir. De decidir cómo será el flujo de trabajo creativo y los pasos a seguir.  De seleccionar, aportar y trabajar las mejores ideas posibles para los clientes y de proponer una estrategia de comunicación junto al equipo de cuentas, entre otras muchas cosas.

Hacia fuera es el nexo, en cuánto a creatividad se refiere, con el cliente y los equipos creativos. El encargado de entender qué se necesita y de exponer al cliente las ideas oportunas. También una parte muy importante es  la de defender y explicar adecuadamente el trabajo realizado por la agencia, junto al equipo de cuentas. También es la cara creativa visible de la agencia e inevitablemente  imprime cierta  personalidad al trabajo.

¿Qué características debe tener un buen Director Creativo?

En mi opinión creo que un Director Creativo debe ser una persona abierta, curiosa, actualizada en las últimas tendencias de comunicación, receptiva, comprensiva, simpática y segura de sí misma.

Creo que debe controlar su ego y gestionar adecuadamente el de sus equipos, y saber ver una idea brillante, incluso por encima de las suyas propias. Importante saber qué personas son las adecuadas para realizar las diferentes campañas. Y lo más importante, que sepa estar cerca de su equipo para comprender los problemas que puedan surgir en cada proyecto y ser capaz de aportarles soluciones.

¿Qué debe tener una buena campaña de publicidad?

Que conecte con el público. Que genere afinidad con el consumidor. Que destaque frente al resto de campañas de alguna manera y que consiga el objetivo por el que se hizo. Si además se comparte es todo un logro.

¿Qué grado de impacto tiene la publicidad en los consumidores?

Yo realmente no hablaría de impacto si no, como he mencionado antes, de afinidad. Creo que el secreto está en que las marcas encuentren un territorio común con sus consumidores para formar parte de sus vidas. Y de esa manera cuando llegue el momento de la compra ser los elegidos.

¿Dónde encuentras la inspiración?

En cada cosa que me rodea, en las conversaciones de la gente,  en una película, un libro, en una canción…  absolutamente todo lo que nos rodea puede ser inspirador, incluso en las expresiones populares puede haber grandes campañas escondidas jajaja.

Hablamos sobre herramientas tecnológicas aplicadas a los eventos - beon.

“Las propias presentaciones se convierten en un evento paralelo”

Nuestra compañera Ana García nos habla en esta entrevista de las nuevas herramientas tecnológicas aplicadas a los eventos. Como cuenta Ana, “lo próximo será que veamos el holograma de la persona encima de nuestra mesa”.

¿Los eventos tecnológicos están en auge?

Sí que lo están. Estamos ahora mismo en la era tecnológica, cada vez se inventan más maquinaria de última tecnología. Lo vivimos día a día en el contacto directo e inmediato con el cliente a través del teléfono móvil o del correo, incluso las “calls”, que cada vez más se hacen a través de videollamadas. Lo próximo será que veamos el holograma de la persona encima de nuestra mesa.

¿Qué herramientas tecnológicas son las que mayor protagonismo alcanzan en los eventos?

En las empresas de eventos son los creativos los que se encargan de dar las ideas. Por suerte nosotros contamos con el departamento de Moonflower Technologies, lo que ellos no tengan en este campo, no lo tiene nadie.

Para congresos y convenciones quizás uno de los elementos tecnológicos más comunes sea el uso de la lectura a través de un código QR para el control de acceso. Esta es una manera de que el asistente quede registrado en una base de datos de forma automática, así será más fácil poder sacar una lista de las personas que finalmente han asistido al evento.

Pero la tecnología no la vemos solo en el evento, en el proceso de creación del proyecto está siempre muy presente. Cada vez más, las propias presentaciones de proyectos se convierten en un evento paralelo, donde se puede utilizar el uso de las gafas Oculus, la impresión en 3D para mostrar el resultado final de una escenografía, o incluso la realidad aumentada para recorrer los pasillos de un hotel o del espacio donde se va a desarrollar el evento.

¿Qué objetivos se plantean alcanzar con su uso?

El objetivo principal es sorprender y diferenciarse de las demás empresas de eventos. Ser cada vez más creativos y ofrecer nuevas formas de llegar y captar la atención de los invitados a tu evento. Buscar ese efecto “WOW” que hará que la persona que haya estado en tu evento lo esté contando y difundiendo en las redes sociales incluso una vez haya terminado el evento, para así llegar al doble de personas de las que quizás tenías previstas.

Otro objetivo como el que he comentado antes es facilitar en muchos casos el trabajo a los accounts que están en el evento o a los que van a hacer una presentación. Ya que el cliente podrá ver, de manera más clara, los resultados que va a obtener.

¿En qué tipo de evento se potencia más el uso de la tecnología: galas, ceremonias, congresos o eventos internos?

Realmente yo creo que no hay un tipo de evento que potencie más el uso de la tecnología. Todo dependerá del presupuesto que se tenga y de lo que se quiera conseguir. La tecnología se puede utilizar desde el principio hasta el final del evento. Un ejemplo de esto, puede ser la invitación que se envía a través de un correo electrónico y te llega en forma de QR, la escaneas con el móvil y aparece una mujer en realidad aumentada invitándote a registrarte al evento a través de la web creada para tal fin. Una vez llega el día del evento,  se escanea la invitación con un lector de QR o código de barras para que el registro sea más rápido y fácil. También, durante el desarrollo del mismo, se pueden hacer encuestas que puedes contestar de forma inmediata a través de la aplicación móvil.

Existen muchos elementos tecnológicos que se pueden utilizar y cada vez hay más. Estoy hablando bastante de la realidad aumentada pero está también el Holograma, el Kinect o las gafas Oculus con sus mil gadgets, como el asiento hidráulico que imita a una montaña rusa o los mandos que se convierten en tus manos para escalar o en un arco para disparar flechas. Te puedes transportar en cuestión de segundos a la selva amazónica, al espacio exterior o a la parte más alta de una montaña rusa. Por eso no hay un tipo de evento que haga más uso de la tecnología sino que dependerá de lo que se quiera conseguir y el enfoque que se le quiera dar.

¿Cuál es el último evento en el que has trabajado y se haya utilizado algún elemento de este tipo y cuál era el objetivo?

El último evento en el que estuve fue el M&I Forum que se celebró en Fibes en Sevilla, no fue un evento donde la tecnología estuviera en su estado más puro pero se utilizó en pequeños rasgos. Tuvimos una actividad que se llamaba “Enigma Ipad”, consistía en una gymkana por la ciudad donde, por grupos, tenían que ir resolviendo una serie de acertijos, pruebas y preguntas para poder completar el recorrido. Para ello, utilizaron un iPad que les iba guiando y dando las instrucciones para llegar a los destinos. Hasta que no llegaban al lugar correcto no les hacía la siguiente pregunta o prueba. Para ello, había una persona encargada que iba siguiendo y  controlando en todo momento donde se encontraba cada grupo, ya que estaban controlados con un GPS. La verdad que los asistentes se lo pasan muy bien con este tipo de actividades.

Para un evento que estoy trabajando ahora me han pedido que, para la entrega de premios, quieren hacer el efecto “Excalibur”, es decir, el precio tiene que estar en una mesa o mueble y la única persona que puede levantarlo tiene que ser el ganador. Por más que los demás lo intenten, el trofeo no se deberá mover. La verdad que los clientes también tienen mucha imaginación y hacen solicitudes de lo más variopintas.

Un último ejemplo. En un evento que tuve hace un par de años utilizaron como photocall un chroma y cada vez que se hacían una foto podían elegir entre algunos fondos ya predeterminados.

 

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