Pablo Santos, director de Producción, aporta otra visión del Style Masters Contest de Revlon y explica cómo lograron crear este espectáculo visual tan ambicioso.
¿Qué objetivos buscabais con el Style Masters Contest 2018?
En lo que a la parte de producción se refiere buscamos sorprender a los asistentes con una puesta en escena nunca vista en España. Los elementos y herramientas tecnológicas que utilizamos nos ayudaron a lograr un espectáculo visual único que superó todas las expectativas a nivel de producción, convirtiéndolo en uno de los eventos de mayor envergadura.
Un evento de lo más ambicioso a nivel técnico y logístico. ¿Qué dificultades entrañaba este planteamiento tan visual?
Las proyecciones sobre diferentes planos supusieron un trabajo muy técnico y meticuloso. En primer lugar, las pantallas que utilizamos para este evento se hicieron adhoc, en función de los efectos y objetivos que nos planteamos alcanzar.
Contamos con una superficie de proyección en forma de prisma compuesta por tres caras, dos de 33 metros y la cara frontal de 18 metros, formadas por un total de 28 pantallas semitransparentes de 3 metros de ancho y 10 de largo. Y una cuarta pantalla led de 12 metros de ancho por 7 metros de alto situada en el fondo del escenario que conseguía crear el efecto de profundidad en las proyecciones.
Además, el suelo de 500 m2 de superficie también era proyectable y necesitamos 6 proyectores suspendidos en el techo. El juego de las pantallas que subían y bajaban en función del ritmo del propio show se movían con motores de velocidad variables y estaban suspendidas de un sistema de trusses independientes del resto del rigging.
Esta tecnología se desarrolló durante 2 horas ininterrumpidas, donde más de 150 GB de datos se utilizaron de forma simultánea.
En un evento como este, ¿qué necesita priorizar la agencia teniendo en cuenta las particularidades tan concretas de la propuesta?
Para realizar este trabajo contamos con profesionales dispuestos a realizar un trabajo impecablemente técnico, resolutivos y con capacidad de reacción ante cualquier imprevisto.
¿Pensasteis en algún momento que un impacto tan visual podía dejar en segundo plano el “producto” propiamente dicho?
En absoluto, nuestra propuesta como en años anteriores trata de conjugar una puesta en escena lo más espectacular posible con el desarrollo de las colecciones que se presentan. La esencia de este Show son los desfiles y nuestra misión es entenderlos, apoyarlos y darles un impacto visual añadido. Este año hemos hecho una apuesta muy fuerte por la tecnología
¿Cuál fue la respuesta del público ante una puesta en escena tan espectacular?
Los asistentes no quisieron dejar pasar este momento, capturando los diferentes momentos del show. Está claro que estamos en la era digital, y todo lo visual se convierte en referente.
El feedback recibido está siendo fantástico
