Hablamos con nuestro compañero Adrián Benítez, director de arte. Destaca que, en el día a día, debemos conocer bien el medio en el que trabajamos, ser resolutivos y buscarnos la vida de forma eficiente. A la hora de comenzar un nuevo proyecto sigue unos tips que para él son esenciales, te invitamos a conocerlos.
¿Cuáles son las cualidades que debe tener un buen director de arte?
Hoy en día, los currículos están sobrecargados de habilidades técnicas. Todos podemos adquirir conocimientos de forma fácil, económica y rápida, lo importante es saber cómo desarrollarlos. Cualquier persona puede saber hasta el comando más remoto de Photoshop, pero si no tiene aptitud, puede quedarse en un bonito pero poco útil retocador de fotos.
Con las nuevas tecnologías los programas profesionales están más cerca de cualquier persona mediante Apps maravillosas que te solucionan la vida, pero no son sinónimo de calidad. Hay que saber en qué medio trabajamos, ser resolutivo y buscarte la vida de forma eficiente.
Realizas trabajos para diferentes formatos tanto online como offline ¿qué diferencia hay en la manera de plantearlos?
En mi día a día estoy enfocado en un departamento creativo más offline. Es esencial pensar o saber los soportes a los que se va a adaptar un proyecto. No es lo mismo pensar en un diseño editorial puramente físico, que en uno analógico/digital.
Creo que los trabajos no solo son más creativos por tener un concepto más rompedor o una gráfica súper atractiva. Hay que saber con todas las bazas que podemos jugar. Para mí una marca es más potente por el gusto en la elección del papel y acabados para sus aplicaciones físicas, que por la cantidad de WOWs que obtenga al verse en boceto digital.
Igual que la marca visual y dinámica del famoso vídeo de Correos, tenemos que saber que las aplicaciones físicas van más allá del CMYK y Pantone. Los clientes “flipan” con el brillo de un stamping, pero no invierten en un buen papel.
¿Utilizas alguna técnica especial a la hora de comenzar un nuevo proyecto?
Cada reto es diferente, y no sabría decir unas pautas exactas pero si tengo unos tips esenciales para cualquier proyecto.
– Conoce el cliente/marca como si fuese una persona.
– Posiciona a la competencia.
– Respeta siempre la identidad.
– Comunica esa identidad de forma esencial.
– Da rienda suelta a la creatividad.
– Crea unidad, todas las piezas del proyecto cuentan.
¿Qué crees que ha de tener una buena campaña de publicidad?
En el mundo actual, con la ingente sobreexposición visual y publicitaria una buena campaña no se basa en su calidad visual/artística/económica sino en la cantidad de personas que la sienten, disfrutan o comparten.
Una buena campaña no tiene siempre un presupuesto, equipo y desarrollo ideal. El lado bueno de los creativos se ha de expandir con cualquier reto, a veces el marketing de guerrilla se hace más viral y posiciona mejor a una marca, que otra campaña gigante publicitada en todos los medios posibles. Y eso es lo que tenemos que saber aprovechar.
Una de las cosas más importantes para crear un proyecto excelente sea cual sea su presupuesto, equipo, timing, etc. es la perfecta comunicación entre todo el equipo, empezando por ahí podemos realizar cualquier cosa que nos propongamos.
¿Cómo surge la inspiración?
La inspiración no surge, hay que encontrarla. Podemos pensar que hay días más productivos que otros y que la inspiración viene y va, pero creo que no es así.
Como creativos somos solucionadores de problemas, de cuestiones que nos plantea un proyecto/cliente, y en la búsqueda de la inspiración está el comienzo de esas soluciones.
