José Manuel Piñero, experto en diseño 3D hace una interesante síntesis de la evolución del diseño y nos explica como, con grandes dosis de creatividad y experiencia, cubre las necesidades de los clientes más exigentes ofreciendo productos de calidad.
¿Cómo ha evolucionado el diseño 3D?
Desde los comienzos, el diseño 3D es un arte evoluciona casi a diario. Aunque cada vez es más difícil valorar hitos que marquen un antes y un después. A principio de los años 80 aparecían las primeras incursiones del diseño 3D en estudios científicos y en pequeños efectos especiales en el cine. Por aquel periodo, si necesitabas hacer una pieza 3D, necesitabas computadoras poco accesibles para el usuario y usar un software tan complejo de usar y rudimentario que requería muchas horas de trabajo para hacer elementos sencillos.
Desde aquellas primeras creaciones hasta nuestros días han pasado muchas cosas. En 1993, el motor de render Renderman revoluciona el cine haciendo posible Parque Jurasico y en 1995 podremos ver el primer largometraje de animación, Toy Story. Ya hace más de 20 años del asentamiento del diseño 3D en casi todas las áreas audiovisuales, publicidad, videojuegos, cine, etc.. Cada vez más accesibles al usuario por la facilidad de adquirir equipos informáticos y la posibilidad de elegir el software que se adapte a nuestras necesidades tanto por licencia como opensource.
En este punto, los grandes avances provienen de nuestra creatividad a la hora de usar la herramienta, o la capacidad de mezclarla con otras tecnologías. Es tendencia en el cine usar motores de videojuegos para hacer render a tiempo real y ahorrarse infinitas y carísimas horas de computación.
Estamos en un buen momento, donde el problema para hacer grandes proyecto no es cuestión de dinero sino de materia gris.
¿Cómo se adapta tu trabajo al sector de los eventos-comunicación?
Un evento es un proyecto que abarca muchísimos campos y que normalmente tiene grandes necesidades de contenidos audiovisuales o interactivos, es ahí donde desarrollamos la mayor parte de nuestra colaboración en un evento.
Nos bombardean continuamente con piezas de gran calidad en TV o en el cine, y en un evento, los clientes quieren lo mismo. Así que adaptamos el contenido de un evento o convención para ofrecerles emociones a través de infografías tridimensionales. Por supuesto, los tiempos de ejecución son menores y es ahí donde, con gran dosis de creatividad y experiencia, cubrimos las necesidades de los clientes más exigentes y ofrecemos productos de calidad.
¿Cuál es tu planteamiento a la hora de diseñar?
El proceso de generar elementos tridimensionales animado es muy largo y requiere muchas horas de trabajo, Así que mi primera acción es hacer la mejor planificación posible para no dar pasos en falsos e intentar prever posibles futuros errores y tenerlo ya en cuenta.
Una gran planificación, seleccionando el material necesario, hacer un timing realista con los plazos de entrega y dedicarles tiempo a los bocetos iniciales para tener bien claro que queremos son las mejores armas que puede tener un diseñador 3D.
¿Cómo se hace real lo irreal?
El proceso de creación de una escena 3D cambia en cada estudio en el que he trabajado y dependiendo de la finalidad del proyecto, hacer la infoarquitectura de un edificio requiere un proceso diferente que hacer una serie de animación.
Este flujo de trabajo que se aplica para un caso u otro es el que hace que un estudio tenga una firma u otra en su resultado final, pero a grandes trazos se puede resumir en un proceso en cadena, donde una imagen pasa por diferentes perfiles artísticos y técnicos para tener un resultado óptimo. Es importante mantener el orden y que todos tengan claro sus funciones.
Un desarrollo de una serie de animación empezaría con un artista que diseñaría los elementos necesarios para un plano en papel y lápiz, ya sea el diseño de un personaje o de un escenario. Este concepto 2D se digitaliza y pasa por las manos un modelador 3D, que tendrá como herramienta principal, líneas, vértices y planos en un espacio tridimensional vacío. Cualquier elemento creado tiene que cumplir unos requisitos mínimos dependiendo de su función.
Si este elemento se va a animar, como puede ser uno de los personajes de nuestra serie Planeta Play, el siguiente paso sería poner huesos virtuales dentro de esa escultura digital que hizo nuestro modelador. Estos huesos nos permitirán decirle al programa que es una mano o una pierna y como se debe de comportar a la hora de animar, esta función la desempeña un perfil más técnico conocido como Rigger. Y ahora si está listo nuestro personaje, para que un animador, a través de las herramientas facilitadas en el proceso anterior, pueda darle vida, construir pose a pose de un personaje durante los 24 fotogramas que componen un segundo. Una vez tengamos nuestro personaje con vida pasa a manos de nuestro iluminador que con conocimientos físicos del entorno iluminará para crear la imagen final que consumirá el espectador.
Como podéis ver, pasa por mucha fases la creación de elementos de calidad, es por eso que planificar una escena y ser ordenado son las mejores armas de un artista 3D.
¿Dónde encuentras la inspiración?
Pixar, Dreamworks, Bluesky son los grandes referentes de nuestro sector, pero prefiero buscar mi inspiración en estudio donde desarrollan nuevas técnicas visuales mezclando diferentes tecnologías y arriesgando en productos audiovisuales poco comunes como pueden ser los estudios The Mill o MPC. Otra fuente de inspiración muy importante la encuentro en compañeros que trabajen en sectores totalmente diferentes al del diseño 3D como pueden ser programadores de apps, cineastas de imagen real o músicos. Ellos siempre te dan un punto diferentes a lo que planteas y surgen respuestas muy interesantes.
